适用专业： 绘画                   

实验一  写意人物画鉴赏实验

（ 研究性实验   8学时）

1、  目的要求：

通过对传统与当代写意写意人物画的观摩、欣赏、分析等训练，认识传统写意花鸟画的审美特征，掌握写意人物画的造型规律及表现程式。

2、  实验内容：

写意人物画的鉴赏学习和分析，掌握了解各时期、各地域不同的绘画风格和画家，以及社会背景等。能够从不同角度对经典优秀写意人物画艺术作品进行分析、鉴赏。

3、主要仪器设备

投影仪、拷贝台、高仿真中国画作品、绘画用展墙、相机、画架、打印机、宣纸、、扫描仪、画桌等

4、讲义内容：

中国人物画，从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝开始大致可分为写意和工笔两大系统，以顾恺之陆探微为代表的工细严密的画风称之为“密体”；以张憎繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。

唐代是人物画发展的鼎盛时期，“画圣”吴道子创造水墨淡彩及白描新形式，用笔雄放简练，应是写意画的先驱。

五代两宋绘画题材逐渐由宗教走向世俗，文人士大夫积极参与，开始形成了文人画体系，追求自由抒发，表现主观感情。成熟多样的线描和水墨画法结合形成写意画。米芾把水墨法用于山水，创造“米氏云山”。石恪把水墨法用于人物，进行写意人物画的尝试。粱楷扩大了水墨写意的表现手法，使水墨写意人物画达到成熟的阶段。从此，中国的写意人物画跨出了关键的一步，中国画的写意（简笔画）与工笔并行发展，进入并驾齐驱的新阶段。

从元代开始，主流转入山水花乌，人物画走向衰微。赵孟颊、刘贯道、吴伟、唐寅、徐渭等在水墨写意上的贡献提高了写意人物画的艺术感染力。明末陈洪寿（号老莲）追求抒情写意，高古淡雅，把中国写意人物画提高到新的更高层次。

清末任伯年具有深厚的传统功底、又善于吸收外来艺术的长处，综合山水、花鸟技法、继承文人画笔墨，又敏于观察，了解群众审美要求，雅俗共赏。任伯年是近代写意人物画的一个高峰，对现代写意人物画的发展有巨大的影响作用。

新中国成立后，徐悲鸿、蒋兆和等注重现实主义创作方法，大胆把西洋素描画法融入写意人物画中。当代写意人物画家辈出，写意人物画空前繁荣。

实验二    写意人物画临摹实验

  （综合性实验   32学时）

1、目的要求

让学生在实验中体验写意人物画各种不同的写意人物画技法和意境的营造，体验古人运笔、用墨、用色过程，独立完成3幅用宣纸、毛笔、中国画颜料、墨汁临摹的完整性作品。

2、实验内容

评讲前期本课程学生的作品，找出学生对材料和技法掌握运用的程度；分析与教学有关的优秀写意人物画作品，调动学生的创作积极性，通过实践并找出可借鉴的手法、技巧。

3、主要实验仪器设备

投影仪、拷贝台、高仿真中国画作品、绘画用展墙、相机、画架、打印机、宣纸、笔洗、颜料、扫描仪画桌等。

4、讲义内容：

线描是中国画的造型基础，是由中国画的特点决定的。

写意人物画的线描和工笔人物画的白描有很多共同原则，但在具体表现方法上，又有很多不同点，写意人物画的线描造型训练要注意以下几点：

1坚持书法入画，用书写法勾线。工笔的写法比较工整、精细，线的粗细变化比较小，“工笔如楷书”。写意的写法比较放纵、简略，线的变化较大，“意笔如草书”。

2勾线时要定主次、分虚实。高处和前面的部分实，用笔要实些、重些；低处和后面的部分虚，用笔要虚些、淡些。这就是“画高不画低”的原则。

3要根据对象的不同年龄、性别和整体形象的特征来调整笔墨，运用不同形态的线。如男性结构，肌肉都比较明显，用笔可粗硬些，转折也要方正些；而女性皮肤比较细腻，结构比较含蓄，线的用笔可圆转些，用墨也可湿润些。

4要根据形象的质的软硬、松紧，体面的厚薄，结构的主次去组合轻重、粗细、虚实等不同线条的变化。如脸部的颧骨、一下巴、鼻子等骨骼显露的地方，用笔要重些、粗实些；而肌肉、脂肪多的地方，用笔要轻些，虚些。形体结构关键部位，如颈部、肩部、肘部，手的指节部等，用笔要硬实有力，不要虚软，线更不能断开。形体的非关键部位，用笔要虚灵些，有的线甚至可以断开。

方法步骤：

1、观察。把握对象的外在形象、内在性格特征，确定立意、构图、笔法等。

2、构图。画幅稍大，便于发挥笔墨效果。注意动态倾向，取势布局

3、起稿。抓住大的比例、特征、神态。注意整体观察与整体概括，对线要加以提练组织概括，稿子不必起得过于详细，以免拘束下笔。

4、落墨。这是作品成败的关键一步，须全神贯注于对象与画面，“大胆落笔，细心收拾”。一般要长线作支撑，中锋线多用，以线勾勒，以点、面增强表现力，以染、皴、擦等手法作补充。

5、着色。处理原则是色不碍墨。用色须注意：a、求色之简练、单纯，舍色之繁复杂乱。B、求色之高雅、含蓄，舍色之艳丽、媚俗。C、求色之大局协调，舍色之局部散乱。D、求色之润泽、透明，含色之浓浊、呆滞。

学习写意人物画必备的知识应通过多种途径来了解与掌握，这包括基本艺术素养的具备：素描（速写）、色彩知识、解剖、透视、构图知识；临蛰摹、写生、默写的有机配合；对工具性能及书法、花鸟、山水画笔墨技巧的掌握等等。

线描在其中占有突出地位，掌握了线的造型及表现能力，便踏入了中国画的门坎。

叶浅予先生关于学习中国画的“八写、八练、四临、四通”是学习中国画的精辟总结：

“八写”即写形、写神、写意、写景、慢写、速写、对写、默写。

“八练”即练笔、练墨、练色、练图（构图）、练眼、练手、练心、练胆。

“四临”即对临、背临、临古、临今。

“四通”即穷通人情世志，贯通画理画法，旁通花鸟山水，遍通中外古今

思考与联系：

1，独立完成两张写意人物画作品的临摹和学习。（古典传统写意画和当代写意人物画作品）

2，思考写意人物画中的人物精神。

3，思考古典传统写意画和当代写意人物画所体现的人物精神的异同。

4，思考写意人物画怎样表现笔墨语言。

五、实验报告的格式（见附件）实验名称

六、考核方式、方法及实验成绩评定方法

评定各级成绩时，可参考以下标准：

（一）优秀（很好）

    能正确理解实验的目的要求，能独立、顺利而正确地完成各项实验操作，会分析和处理实验中遇到的问题，能掌握所学的各项实验技能，能创作出较为优秀的写意人物画临摹作品，有一定创造精神和能力；有良好的实验工作作风和习惯。

（二）良好（较好）

    能理解实验的目的和要求，能认真而正确地完成各项实验操作，能分析和处理实验中遇到的一些问题；能掌握所学实验技能的绝大部分，对难点较大的操作完成有困难；能独立进行完成且有一定的艺术价值的写意人物画临摹作品；有较好的实验习惯和工作作风。

（三）中等（一般）

    能粗浅理解实验目的要求，能认真努力进行各项实验操作，但技巧较差。能分析和处理实验中一些较容易的问题，掌握实验技能的大部分；有30%掌握得不好。能一般完成各项任务；处理问题缺乏条理，但工作作风较好；能认真遵守各项规章制度，学习努力。

（四）及格（较差）

    只能机械地了解实验内容，能一般性地按实验步骤完成实验操作，能完成60%所学的实验技能，有些虽作但不准确；遇到问题常常缺乏解决的办法，在别人启发下能作些简单处理，但效果不理想，工作中有小的习惯性毛病；但能按规定完成作业，能认真遵守实验室各项规章制度。

（五）不及格（很差）

旷课较多；或不按规定完成作业；或以他人的作品冒充自己的作品；或只是盲目地操作，只掌握50%的所学实验技能。有些实验虽能作，但效果不好，操作不正确，工作忙乱无条理，一般能遵守实验室规章制度，但常有小的错误。实遇到问题时说不明原因，在教师指导下也较难完成各项实验作业。

参考资料:

历代写意人物画作品

编辑：四川师范大学艺术实验教学中心