课程类型：专业实验课

适用对象：视觉传达设计专业

目的：掌握实验室器材的基本使用方法（包括相机、灯具、反光板、道具、背景墙等设备的运用）；能够熟练使用各种课程设备。掌握人像摄影的构图特点；掌握人像摄影的用光方法，全面掌握不同灯位的运用范围和技巧；掌握人物摆姿造型方法；掌握与拍摄对象交流沟通，合理调动拍摄对象情绪的技巧与方法；掌握视角选择与调整的方法，明白合理选择拍摄角度的特殊性和重要性，并能把角度选择方面的知识进行有效、灵活地运用。

内容：构图与曝光参数；灯位的变化；摆姿造型和角度的选择；人体写真实验。

条件：照相机、闪光灯、反光板、道具、背景墙，扫描仪，打印机，计算机。

组织：教师讲授人像摄影的相关知识、技法和工具的使用，教授学生基本掌握人像摄影的相关技术，包括构图、灯光、曝光参数、人物摆姿、角度的选择等等。

第一部分:人像摄影的相关知识、技法和工具的使用

一、人像摄影概述     

   1、人像摄影的定义       

人像摄影是指将现实生活中各种状态下的人物作为拍摄主体，通过描绘其外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在特定场景中的情况。自1839年摄影术诞生以来，人像摄影就一直占据着摄影门类的主导地位，是人们接触得最广泛的摄影题材。

    2、人像摄影的类型 

依据不同的划分标准，人像摄影可以划分成不同的类型

●依据拍摄的场地可划分为：室内人像摄影和户外人像摄影两种。

●依据被摄人物所处的状态可划分为：肖像摄影、环境肖像摄影摄影、人体摄影等三类。

●依据被摄人物所处的工作与生活环境可划分为：工作摄影、生活摄影、舞台摄影、体育摄影、旅游摄影等。

●依据拍摄光源可划分为：自然光人像摄影、人工光人像摄影、混合光人像摄影等三类。

二、人像摄影的构图方法

如果你想在构图方面有所造诣：那么，古老的“黄金分割法”会对你有所帮助。在构图时运用黄金分割可演绎为简易的“井’字分割，就是在画面上想象有横竖线各两条，虽然很多人并不愿意受这种法则约束，但又必须承认这个分割法确实有用。画面的审美因素很多，黄金分割仅仅是结构美的一种体现，你也不必完全被其束缚。

（1）拍摄的方向

    拍摄的方向，是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点，形成正面方向、背面方向、正侧面方向、斜侧面方向等。在拍摄距离，拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可使柯图呈现出不同的变化，产生不同的人物造型效果。

    正面方向是机位设在被摄对象的正前方拍摄的画面。这种方向能把被摄对象的横向线条充分展示出来，显示出庄重、静穆的气氛以及人物对称的结构。

    背面方向是机位设在被摄对象的正后方拍摄的画面。

    正侧面方向是机位设在被摄对象正左方或正右方拍摄的画面。用这种方向有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物的面部轮廓和姿态。斜侧面方向是机位设在被摄对象左前方、右前方以及左后方、右后方拍摄的画面。

（2）拍摄的角度

 拍摄角度是指在拍摄方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度间的夹角。正是由于相对高度的不同，便形成了平视、仰视、俯视三种不同的拍摄角度。

    平视，即照相机与披摄对象大致在一个视平线上。平视稻田的特点是被摄对象不容易变形，在拍摄人物活动时，使观者感到平和、亲切。用这个角度拍摄自然景物时，地平线的处理很重要。一般情况下应避免地平线平均分割画面，否则画面会显得平淡，缺少变化。

仰视是从下向上拍摄，照相机低于被摄对象，拍出的画面地平线升高。用仰角度拍摄，可使上物显得高大。

    俯视，即照相机的位置高于被摄对象，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔、均向大、景物全，宜于屉示人物和环境的整体气氛，但不适宜表现人物的神态及人物之间细腻的感情交流。

（3）抓拍与摆拍
人物摄影中，抓拍的照片贴近生活，捕捉到的生活瞬间有趣味，给人以亲切、真实之感。

（4）景别的运用

景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。它取决于照相机与被摄主体之间的距离和所使用的镜头焦距的长短这两个因素，即景别的大小可以用同一焦距的镜头在与被摄体不同距离上而拍得，也可以在与被摄体同一距离上采用不同焦距的镜头拍摄而成。通常根据被摄主体在画面中呈现的范围来划分景别，一般分远景，全景、中景、近景和特写。

远景是表现广阔场面的画面，它包括的景物范围大，着重于整体气势。远景画面中的人物，只占很小的位置。全景是指表现一个人的全身或场景全貌的画画。全景可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的关系。中景是表现人体膝盖以上或场景局部的画面。近景是表现人体腰部以上或物体局部的画面。用近景表现人物吐，主要以突出面部神情或质感为目的。特写是表现人体肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写更重视表现对象的细节，更重视揭示内在的动感，井能通过细微之处来揭示被摄主体的内心。

（5）影调控制

   影调是摄影的主要表现形式。从基调上讲，黑白摄影有高调、低调、中调之分，从影调的过渡缓急上讲，有硬调和软调之分。我们可用以下方法控制影调。

光线

   光线决定着影调的效果。一般来讲，硬调要用硬光，软调要用软光。此外，根据光源在不同方向照射的特性，硬调多用侧光，软调多用顺光或散射光。

   在各种影调中，高诅与低调是影调控制的两个极端。高调照片应该尽量选择浅色主体，并且背景配以白色。用光上一般选用明亮的光线照射主体和背景，但要注意被摄体投影的处理，助止投影影响整体效果。背景的亮度不是越亮越好，过亮容易造成反射光过强，破坏拍摄对象的轮廓形体。

   拍摄低调照片时，应选择深色主体，并衬以黑色背景。用光一般采用主光照亮被摄体主要部分，其他部分用弱的辅光照明以获取细节和层次。为了防止被摄体并人背景，通常还用一两束轮廓光来勾勒主体。

   彩色高调照片，画面色彩应该大部分是明亮的淡色，但其中也必须有少许中明度色和深色，达到淡雅、明快、柔和的效果。彩色低调照片，画面的色彩大部分应该是深沉的暗色，其中只配有少许明亮色和中明度色。彩色中调照片，画面的色彩大部分为中明度色。

因此色调的演染和追求要能做到的近似而不含混、和谐而不单调。

（6）自然光的运用

   从光源上区分，摄影用光可分为自然光、人造光和混合光三类。在拍摄中选择正确的光源十分重要，它对影像的质量起看关键的作用。

 自然光主要是指太阳光，是拍摄时最常用的光源，直射的太阳光有方向性、亮度强、邑景物明暗反差大等特性，它同时随着气候。拍摄方向以及太阳高度等因素的变化而变化。自然光的强度和方向是不能由摄影者仔意调节的控制的，只能选择与等待。摄影者应充分认识和了解自然光的变化对摄影用光的影响，巧妙地利用自然光的造型作用来塑造人物形象。

 日常生活环境中常见的人造光源主要有钨丝灯和荧光灯。人造光不受大启然的限制，完全由人工控制，在运用和处理时比较自由，并可根据需要随意改变光的方向和亮度。人造光的缺点是拍摄范围容易受到局限。

   利用专业人造光，如泛光灯或电子闪光灯等专业影棚设备，可以比使用现场光拍摄时考虑得充分一些。

（7）混合光的运用

自然光与人造光同时并存的光为混合光，它是室内拍摄时的光源。在室内自然光的环境下拍摄时，由于光线亮度不均匀，反差过大，常用做辅助光，以调节反差和照度。

    在摄影过程中运用混合光时，可根据室内自然光的条件确定人造光的使用方式。当室内自然光线较均匀时，可用人造光作为主光。增强光线的照度；当自然光线的明暗反差过大时，可用人造光作为辅助光，缓和反差。在使用人造光拍摄时，要特别注意控制它的照明强度，使人造光和自然光和谐地结合起来。
    不同的光源有不同色温值，在运用混合光拍摄彩色照片时，应尽量协调好冷暖光源。最好以某一种光源为主，以防画面中出现不自然的色调

（8）光位示范

 不同光位的选择与运用会产生不同的造型效果。以被摄体为圆心，在水平面和垂直面各作一圆周，可将光线按光位划分为正面光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光以及脚光等。

    在日常拍摄电、光源的光位通常难以调整，但拍摄方向和拍摄角度，以及被摄人物的位置是可以变化的，摄影者可通过实践来提高自己对光位的运用能力。

（9）眼神光的运用

人物摄影要求形神皆备．最能传神的是人物的眼睛。

   眼睛是心灵的窗户，眼睛所传达的丰富表情和个性是无法言喻的。眼神会流露出慈爱、恬静、智慧、愤怒、呆滞等神情。在人物摄影中，眼睛从来都是刻画的重点。而使眼睛或者说使人物生动起来的点睛之笔，就是用好眼神光。眼神光曲获得可以靠主光，也可以靠补光，在自然光摄影中也可以利用环境光，但它必须和主光的投射方向一致，否则会引起光影混乱。

   拍摄人物时，可随身带一块小型反光板，以备不时之需。

（10）主体与陪体

突出人物主体能使人物摄影画面给观者以鲜明的印象，能使观众正确理解照片的思想内容。主体在画面中应占据显著位置而吸引观者的视线。

   突出主体须要精简陪体和背景，精简就是必要的、去掉不必要的，着墨不多而多说明问题，使主体、陪体和背景组成一个和谐统一的有机整体。

（11）前景与背景

前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。在拍摄时，通常把前景安排在画面的上下边或四个角，放在主体的前面作为陪体。前景在画面中的作用是多方面的，可以用来直接说明主题，也可以将观者的视线引向主体，还可以平衡画面，美化构图，加强空间感和透视感。另外，前景的形状和线条结构等应尽可能优美，井与主体紧密联系和相互呼应。当前景可有可无时，宁可不用。

背景是指画面中主体背后的景物。背景可以清楚地表达主体所处地点、摹节以及周用环境、气氛等许多观者关心和感兴趣的问题。背景是既能反映主题思想，又能造成优美画面所不可忽视的重要因素。在运用背景时，可利用影调对比、光线明暗等手段来突出主体，增强主体人物的立体感和空间感。利用虚实对比也是设置背景时常用的技巧之一，即利用大光圈及长焦距镜头景深小的特点，使背景的影像变模糊，从而将其与主体区分开来。

（12）虚实对比与大小对比

  构图中的对比，是以某种造型手段将画面上的不同对象或成分形成对照，以此来突出主体。经常应用的有虚实对比、大小对比，影调对比、藏露对比和方向对比等。

 虚实对比是利用镜头景深的特性，使主体清晰、陪体模糊，以突出主体。这种对比可造成空间深度感，使画面的影调层次丰富，同时还可加深被摄主体的体积感，营造符合特定作品情节的意境等。还可以利用慢速快门长时间曝光，使运动中的人物产生虚影而静止的景物清晰，来达到虚实对比的效果。

大小对比是指体积的对比，即将体积大的对象和体积小的对象放在一起，使之产生对比的效果。这种对比同时也包括远与近、高与低，长与短等对比的形式。不管是不同质的对比还是不同量的对比，实际上都表现为体积的对比。

（13）画面色彩的基调

   为了表达作品气氛，在拍摄中经常需要根据主题的要求确立整个画面色彩的基调。色彩基调从色相上分为红调，黄调、蓝调等，从明度上可分为高调，低调、中间调：从色性上可分为暖调、冷调，中性调。

色彩学把色谱中趋向红、橙、黄的颜色叫暖色调，它给人以温暖、热烈、喜庆的感觉：在色谱中趋向青、蓝的颜色叫冷色调，它给人以淡雅、寒冷的感觉。

（14）动态与手势的作用

在人物摄影中，经常会遇到被摄者摆布姿势的问题。许多照片上的人物姿势优雅、自然，给人留F深刻的印象，但也有不少照片表情做作，姿势呆板，大大削弱厂人物的美感。实际上，人物的姿势本身就有丰富的语言和表情，有着丰富的表达力，手势成为人像的第二张脸，有些人物甚至根本没有露出脸和眼睛，但共性格却跃然纸上，这正是由于摄影师抓住了人物的动态或者手势，从而将人物的神态刻画得淋漓尽致。

（15）儿童

儿童是一个极好的拍摄睡材。

   拍摄儿童要有耐心，不要期望立即获得极佳的照片。坐下来等待适当的时机，然后迅速按下快门。照片中的视觉交流与现实生活中的视觉交流同样迷人。所以，从孩子的角度出发，不妨坐在地上拍一些快照，这样表情看上去更自然。

   因为儿童非常容易接近，所以摄影者最好能同他们交流感情，同他们交朋友，这样才能够捕捉住儿童自然生动的表情和动作。为此，摄影者必须坦率、平易近人，耐心与儿童沟通，赢得他们的信赖与爱戴。

   由于孩子好动，拍摄中不妨采用拍摄动体的方式，也可以用连拍的方式来抓取孩子们生动的神情和动态。不要过分干预孩子们的动作行为，而应耐心等待，伺机而动，这样才能拍到孩子们精彩的动作瞬间。

（16）少女

 在人物摄影中，少女是备受摄影者喜爱的题材之一。但即使有了迷人的模特和一流的设备，也并不一定能拍出优秀的照片。事实上，—张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片，在这个领域里有价值的影像实不多见。如果你要把少女的和谐美感转变成摄影语言的话，需要做出创造性的努力。

   在拍摄前，摄影者和模特之间必须进行有效的沟通，以建立起彼此信任的关系

   另外，拍摄者也应该适当给被摄者一些指导，以便被摄对象能充分了解拍摄者的需求。在以人物为主体的画面中，对人物的曝光至关重要，不同的对象会有不同的曝光要求。因此，选择什么样的曝光模式对人物的曝光很重要，建议选择“局部测光”的模式，以使主体得到满意的曝光效果。

（17）老人

   给老年人拍摄，不必像拍摄其他年龄段人物那样，追求姿态的多样与优美。拍照前不要指望他们能做出一个返老还童的姿势，而应千方百计地去避开老人身上的龙钟老态，尽量表现老人良好的精神状态。给老年人拍照还要注意不要过多地干扰他们，以免破坏其自然的形态。

   拍摄老人照片，光比不妨大一些，使影调有刚毅、健壮之感。

   脸上有较多、较深的皱纹是老人的面部特征，需要认真加以刻画。对皱纹较深重者，在拍摄时可加用柔光镜加以柔化，产生一种圆润感，不至过于干瘪，但柔化应掌握好分寸。

   老人又有“老小孩”之称。拍摄老人亦应以抓拍为主，或摆中有抓，才能拍到令人满意的画面。此时，可充分运用数码照相机的连拍设置，以便能更有效地获取生动的画面。

   拍摄运动物体还可以用“追随法”进行拍摄，即拍摄者脚步不动，只是移动镜头作追随动体拍摄，在追随的过程中按下快门，即可拍到主体清晰、背景有动感虚线的极有动感的画面。   

（18）纪实人物

   纪实摄影是凸显纪实性、真实性，强调客观反映的摄影形式。摄影者可根据自己的设想，记录下真人真事。

   摄影者应培养自己关注社会的意识，通过对生活中人物进行记录和报道的方式，用摄影的手段来体现自己的观察和思考，追求纪实摄影公正叙述的态度，将信息的传播视觉化，以摄影反映人，反映人与人的关系，反映人的生存状态，等等。培养自己从观察、研究一个人根本特征的方法人手，进行关注人的生存状态、生存环境的摄影创作。

   在摄影史中，著名的纪实摄影大师尤金·史密斯拍摄的《水俣病》，揭露了日本工业生产中汞的泄漏使周围的居民蒙受灾难的情景，从而使每一个有正义感和同情心的人都更加自觉地加入到保护人类生存环境的行列中。纪实拍摄的关键是要尊重客观事实。

   拍摄纪实性人物，宜以平等的视角来表现，使画面吏具人性色彩，也更易表现被摄人物的尊严。

（19）时尚人物

   有人认为，时尚是个态度的问题。笔者认为，每个人在生活当中需要自己的智慧，时尚是观念的东西。

   时尚的智慧对于大多数人来说是一件挺奢侈的事情，不仅是钱的奢侈，很多人因为工作的原因和所处环境的原因，没有精力和时间，也没有那样的眼界去考虑时尚的程度，也许通过摄影方式能够一定程度地改变这种状况。

   在时尚人像的拍摄中，服装具有重要作用，应该始终认真对待。在很大程度上，服装的颜色与图案决定着色域，影响着构图的平衡。从习惯上讲，明快的颜色适合年轻人，因为它们可能成为影像的主要成分井增添活力。然而，柔和轻淡的色彩比较容易协调，不会产生许多构图和色调方面的难题。这样的色彩对任何被摄者都适宜。时尚摄影的主要目的是展示新的风格，旨在宣传某种概念或某种风格上的创新，而不是宣传某种产品。

   许多专业性杂志，每周都刊载无可挑剔的时尚照片，每一位妇女都可以从中为自己找到理想的范例。因此，摄影者无论何时准备拍摄女性照片，都必须考虑到这种风格，不管有意的还是无意的，被摄者都会将拍摄结果与平时在时装杂志上见到的照片相比较。

   在时尚人像的拍摄中，根据不同时期不同的时尚流行元素来做好人物的造型至关重要。如结合发型、化妆、衣饰等时尚特色，安排好人物的造型以及拍摄角度。

   和少女摄影不同的是，前者追求的是一种韵味和内涵，而时尚人像追求的则是一种风格和张扬的个性。

（20）特写人像

   在人像摄影中，经常会牵涉到景别的处理问题，尽管各种景别在人像摄影中各有所长，但尤以特写具有独特的审美特点。古人津津乐道的“远取其势，近取其神”正是说出了其中的特点，人像摄影中的“远取其势”之说，主要在于选择人物造型与自然环境之间的默契，而“近取其神”则将重点放在人物的线条、块面或色调的构成上，产生某种意境和抒情效果。从微观的角度去表现人物形象，镜头展现人物富有特征的局部，更容易使人感到亲切。在特写人像的拍摄中，宜使用中焦及长焦镜头。短焦距镜头近距离拍摄时畸变严重，特写照片又需要近距离拍摄，故而离镜头最近的部位极易变形，因此不适宜使用。

（21）自拍

  自拍是一项具有挑战性的作业，在实践中你会发现这是很值得拍摄的题材。

   有这样几种获得自我肖像的方法。一种是利用安装在三脚架或其他支持物上的照相机，先框定一个令你兴趣的构图，在你进入镜头前，利用自动装置驱动快门。

   镜子或其他—些反射表面可以为自拍提供更加简易的方法。在大多数情况下，照相机将被包括在场景之中，你可以利用照相机作为道具。当你拍摄镜子中的自己时，要确保你的映像清晰。

   除了镜子之外，窗户玻璃也可以为你获得自己的照片提供反射表面。

   拍摄影子是自拍的又一种方法。或早晨或傍晚，当太阳在低空时候拍摄。可以浅色的粉刷墙壁、人行道或其他简单的背景，只要确保在你选择的表面周围没有使人分散注意力的东西就可以了。    

   自拍作为一种表现形式，与人的自我意识的苏醒与确立有着密切的联系。从深层次意义上讲，自拍像并不仅仅只是一种自娱自乐的形式，它所体现出来的更是人对自身生存状态的深切的关注。

（22）创意人像

   对于什么是创意，有人说是有创新的想法，有人说是一种观念，不管怎么去解释它，拍创意人像你都应有独特的思维贯穿于创作中。有很多人会误以为拍出的人做别人越看不懂，表达的内容就越好。其实，优秀的创意人像摄影，人们很容易就可以理解作者的意图。我们不必把“创意”看得深奥无比，只要跳出习惯的传统思维模式，就可以拍出具有现代感的创意人像作品。

   在拍摄中，摄影者应注重探究人物形态的表现手法和摄影形态的多向性，凸显创作者的个性化风格和摄影的特异性，强调摄影者的工作方式。同时，还应强化平面语言和视觉符号语汇，探究当代艺术思潮，提高对艺术的敏感性，从而拓展创作思维空间。

（23）剪影与投影

   剪影照是独具魅力、趣味横生的。不论在室外室内，运用自然光或人造光，均可拍摄剪影照。在室外，一般利用天空、湖色、海水等较亮环境作为背景。最理想的是薄暮时分，天空云彩绚丽，让人物衬以落日明亮的光辉，或处于水波淋漓的闪光之中。但必须注意避免太阳光直接进入镜头。曝光要以明亮部为准，以使主体人物获得轮廓清晰的剪影效果。

   拍摄剪影照，人物宜穿深色衣服，并以表现侧面为好，这样能使影像轮廓分明、特点清晰、造型优美。有时甚至可以将人物眼睛上的睫毛也拍摄出来。人物动作的幅度不妨大一些，如做一些演奏小提琴、跳舞、投篮等姿势。

   在室内人造光照明条件下，投影造型是最易于控制的。一种简单的方法是用照明灯，将身体的投影投射在背景上。尽管有些照明方式在正常拍摄环境中是应当避免的，但在投影造型方面，却能出现很有趣的效果。

在室外拍照时，要更多地依赖明亮的阳光制造投影效果。在拍摄时，不要忽略最暗的投影部分所引起的测光误差，测光时不要考虑投影部分的读数，否则会出现曝光过度的效果。

第二部分 本单元内容小结

通过理论学习、摄影课程、经典作品评讲与习作分析，基本掌握人像摄影的系列理论、功能、特点、任务、操作和发展等知识，基本掌握人像摄影的相关技术，包括构图、灯光、曝光参数、人物摆姿、角度的选择等等。在课程结束后，初步具有应用相关设备和器材进行独立创作的实践能力和控制局面的操作能力，以达到相对满意的拍摄效果。 

 第三部分 思考与练习

1.对比不同光位、光比、光质人像的区别；

2.掌握集中不同的人像摄影灯光布置方法；

3.课外训练：尝试不同的拍摄角度、取景、构图等手段拍摄一组照片，

结合后期处理并对比它们之间的差距。

 第四部分 参考资料

1．《商业摄影》 钟林卡 人民美术出版社     2010年

2．《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下）中国摄影出版社     1986年

3.《摄影基础》姜锡祥 浙江摄影出版社 2000年

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