学时课程总：48 学分：3
实验学时：40 实验个数：1 实验学分： 2.5
课程性质：必做 适用专业： 绘画
教材及参考书：
《百年中国画集》 刘大为 人民美术出版社
实验内容安排：
写意人物画创作实验
（ 综合性实验 40学时）
1、 目的要求：
通过本课程的教学，使学生深入认识写意人物画的审美特征，要求学生全面掌握写意人物画的写生和创作技法，善于在生活中观察体会，以产生自己的感受，积累创作素材。在创作上能运用临摹和写生获得的笔墨技巧和综合知识，创作出较为完整的写意人物画作品，有主题，并能体现一定的艺术思想。同时了解当代人物画发展的多样性，对人物画的表现式样进行研究与探索，以提高学生在人物画方面的创作能力。
2、实验内容：
（1）结合写意人物1课程和人物写生,完成一张完整的带有主题性表达的写意人物作品。
①在人物水墨写生中应注意笔、墨、色、纸、人物造型之间的关系。
②以墨为主和运笔用墨的多样性特点为研究目的，探索人物画由“工”至“写”的线形演变与延伸。使学生初步了解、掌握中国画的笔墨技法在人物画造型中的运用。继续通过对写意人物画经典范本进行有选择的整体或局部临摹，熟悉运笔用墨与造型的关系。
③人物写生以人物头像、单个着衣人物和组合人物及环境为主，要求学生在写生中掌握人物造型、运用笔墨技法与表现规律，培养学生既有严谨的造型功底又能将笔墨作自由发挥，能组织好
（2）同时了解当代人物画发展的多样性，对人物画的表现式样进行研究与探索，以提高学生在人物画方面的创作能力。创作出较大尺幅的写意人物画作品。
3、主要仪器设备
投影仪、拷贝台、高仿真中国画作品、绘画用展墙、相机、画架、打印机、宣纸、、扫描仪、画桌等
4，讲义内容
1、 观察。把握对象的外在形象、内在性格特征，确定立意、构图、笔法等。
2、 构图。画幅稍大，便于发挥笔墨效果。注意动态倾向，取势布局
3、 起稿。抓住大的比例、特征、神态。注意整体观察与整体概括，对线要加以提练组织概括，稿子不必起得过于详细，以免拘束下笔。
4、 落墨。这是作品成败的关键一步，须全神贯注于对象与画面，“大胆落笔，细心收
5、 着色。处理原则是色不碍墨。用色须注意：a、求色之简练、单纯，舍色之繁复杂乱。B、求色之高雅、含蓄，舍色之艳丽、媚俗。C、求色之大局协调，舍色之局部散乱。D、求色之润泽、透明，含色之浓浊、呆滞。
画家借助客观物象和笔墨表达出来，立意为象，方为写意。在写意理论的指导下，中国画既强调客观，又强调了主观。既是表现的，又是再现的。既是具象，又是抽象的。自然、物象非常融洽，天人合一。这种和谐的绘画创作方法正是中国画健康持续发展千年不衰的原因。
“写意”，不是简单的中国画现象，而是技巧的需要和精神的需要。它也不是仅限于中国画的内在需要，甚至是一般绘画的内在需要。以书写性为本质特征的绘画，它本质就蕴藏着不可遏止的自由书写精神。画家拿笔作画，都企望这种自由书写精神，企望能恣情纵意，挥洒自如地将所表现的物象形神兼备地塑造出来。
要清醒地认识绘画艺术的本质。辩证地处理好主观书写的自由性和客观对象的制约性，通过不断克服一层层的制约去追求更高层次的自由。推动绘画发展和提高的真正动力不是绘画的外在风格样式，而是作为绘画本质的自由与制约的矛盾互动。重视主客观的统一，在制约中张扬自由书写精神，张扬“写意”精神。弘道精神和写意精神是中国画的艺术精神。
当代人物画的艺术精神：关注现实、在生活中提取素材、在感受时代精神中焕发创作激情和灵感。
中国人物画的历史，有关注现实的优秀传统。人物画的艺术精神是，从不脱离“人”的主题，从不脱离时代精神。描写与表现风云际会、波谰壮阔、历史事件、现实主题，以及抒发情怀、咏叹人生等生命体验与感受等等，都是人物画的优长所在。
中国人物画作为成熟的画种，在世界艺术史上具有独特的艺术价值和审美意义，它炉火纯青的艺术高度凝聚了中国人民的智慧和创造精神。在漫长的岁月中，它又吸收了多民族绘画的优点，集不同画种的长处于一身丰富了自身的表现力和精神内涵：它的包容性、叙事性、表现性、抒情性、现实性与史诗性，奠定了人物画无与伦比的艺术特征和审美价值体系。
人物画作为视觉艺术，以线为主要表现方式。以线为主的绘画理念，确定了它的结构特点、空间意识、形式规律、美感魅力，以及以书入画、笔墨意味，乃至节奏、韵律等艺术独特性，进而形成笔法、墨法、线的丰富形态等技法要素，它们随着时间的推移，不断地添加或完善着人物画艺术自身。
当代人物画艺术，已经从古典走向现代。关注现实，关注人的命运与生存，并在其中孕育灵感和激情，乃是人物画创作的主要形式。而且，当代人物凭此完成所谓的“重构”与“重组”。同时，形式与内容的统一，物质与精神的统一，墨与色的统一，点线与皴擦的统一，不仅具有技法意义，还具有学术性的意义。
中国人物画重视以形写神、形神兼备，神完意足。
画法上讲究骨法用笔，运用笔墨造型。造型方法上引西济中，中西结合。
传统水墨画基本分两大类：
一类是以线为主，谓之线性写意。线性写意要求作者有较好的写实造型基础，尤应精擅人物速写，具有较强的线条基本功，能在宣纸上书写自如。
一类是以浓淡水墨体块为主，辅之以线的，谓之没骨写意。没骨写意则要求画家对水墨在生宣纸上氤氲所产生的特殊韵味有较强的感悟能力，当然同时要有良好的人物造型工夫。
造型，以形写神、形神兼备。
用笔，概括练达，笔墨生动。
水墨，随机生发，酣畅淋漓。
线性写意与没骨写意是两大类型，但非截然分离，两者互相补充，相得益彰。
写生要表现“物理、物情、物态”。
1、要尊重对象
要在忠于对象的前提下提炼出它本质的东西。齐白石讲在“似与不似之间”。写生作画过程实际上就是画者和被画者共同向纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。
2、要有“取舍”
要有条理地进行艺术处理，从局部到整体有选择地“搬运”。一张宣纸是学生和对象之间的一个聚合点，模特的自然状态是你的绘画因素。你要通过反复观察、了解对象的神情举止，认识他（她）的精神气质。通过你的审美对模特所固有的客观物象进行再创造组合，使现实中的人成为画中的人成为画中的人。在一件写生作品里，涉猎到你对物象的认识和解释。你的组织能力，你的绘画语言，你的艺术表达，这是积极主动地表达、是主观和客观地结合。
任何艺术表现都有取舍，必须强化一些东西，放弃一些东西，文章有详略，戏有高低潮，演员有主角配角，一幅画也应如此，让观画者不累。按照你的设计，你的笔路，观者松弛地、有节奏地看画。既有看点，又有空间。
3、要“强化”
强化是从对象的特征出发，在形象塑造上适度夸张变形，更具严谨性、学术性。“强化”非随意地“漫化”。（漫化突出的是趣味性和思想性内涵）。
画不能太平均，从头到尾没有精彩的地方。
写生时要过两个关口：一是发现对象特征，二是把特征搬到纸上，要凭感觉抓特征。
深入与细致是两个问题，深入是顺着一条线往里走，细致是把每个点的表层都画遍。
造型的准和真人的准是不一样的。画是艺术形象，人是自然形象。自然形象靠吃饭，喝水运动长成的，艺术形象要靠艺术技能，审美情趣和艺术表现来完成。
4、要有创作意识，要重视形象意味。
有艺术生命力的作品是十分个性化的。如果太雷同、都象照样机拍成一个样，艺术含量就少了。我们要带着自己的感觉和认识，自己的观察和理解，用自己的语言去表现，忘却别人的一切表现方法。
写生要注意一个“生”字，所谓“生”，是陌生的，它是不确定的，具有偶然性，现在性，独特性，是画者与被画者不期而遇。
思考与练习
1，完成一张写意人物画的写生习作练习。
2，完成一张写意人物画的创作。
3，思考写意人物画创作中人物精神的表现。
4，思考怎样用笔墨表现写意人物画造型中不同性别年龄人物的头，手，脚，五官。
5，思考历代写意人物画造型的异同
五、实验报告的格式（见附件）实验名称
六、考核方式、方法及实验成绩评定方法
评定各级成绩时，可参考以下标准：
（一）优秀（很好）
能正确理解实验的目的要求，能独立、顺利而正确地完成各项实验操作，会分析和处理实验中遇到的问题，能掌握所学的各项实验技能，能创作出较为优秀的写意人物画作品，有一定创造精神和能力；有良好的实验工作作风和习惯。
（二）良好（较好）
能理解实验的目的和要求，能认真而正确地完成各项实验操作，能分析和处理实验中遇到的一些问题；能掌握所学实验技能的绝大部分，对难点较大的操作完成有困难；能独立进行完成且有一定的艺术价值的写意人物画作品；有较好的实验习惯和工作作风。
（三）中等（一般）
能粗浅理解实验目的要求，能认真努力进行各项实验操作，但技巧较差。能分析和处理实验中一些较容易的问题，掌握实验技能的大部分；有30%掌握得不好。能一般完成各项任务；处理问题缺乏条理，但工作作风较好；能认真遵守各项规章制度，学习努力。
（四）及格（较差）
只能机械地了解实验内容，能一般性地按实验步骤完成实验操作，能完成60%所学的实验技能，有些虽作但不准确；遇到问题常常缺乏解决的办法，在别人启发下能作些简单处理，但效果不理想，工作中有小的习惯性毛病；但能按规定完成作业，能认真遵守实验室各项规章制度。
（五）不及格（很差）
旷课较多；或不按规定完成作业；或以他人的作品冒充自己的作品；或只是盲目地操作，只掌握50%的所学实验技能。有些实验虽能作，但效果不好，操作不正确，工作忙乱无条理，一般能遵守实验室规章制度，但常有小的错误。实遇到问题时说不明原因，在教师指导下也较难完成各项实验作业。
参考资料：
当代优秀写意人物画范画
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