课程类型：专业实验课

适用对象：绘画专业（中国画）

实验一   写意花鸟鉴赏实验

（ 研究性实验   8学时）

1、   目的要求：

通过写意花鸟画1课程的教学，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，让学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，全面认识写意花鸟画的审美特征，掌握写意花鸟画的临摹技法，重点解决笔、墨和构图问题。提倡学生勤思、勤画、善于创新的精神。对传统与当代写意花鸟的观摩、欣赏、分析等训练，认识传统写意花鸟的审美特征，掌握写意花鸟造型规律及表现程式。

2、   实验内容：

写意花鸟的鉴赏学习和分析，掌握了解各时期、各地域不同的绘画风格和画家，以及社会背景等。能够从不同独立对经典优秀写意花鸟艺术作品进行分析、鉴赏①写意花鸟画临摹.以明清花鸟画名家及近现代花鸟画名家作品为临摹范本。掌握传统的构图结构,水、墨、色技法与表现。 

②当代花鸟画名家作品赏析,对当代花鸟画各种流派的赏析和借鉴。

本课程教学旨在使学生了解写意花鸟画的特点、表现程式及方法，掌握花卉、禽鸟的基本造型和表现技巧，学习传统花鸟画的构图。认识和掌握水墨画工具、中国画材料及笔墨的表现功能。

    3、主要仪器设备

    投影仪、拷贝台、高仿真中国画作品、绘画用展墙、相机、画架、打印机、宣纸、、扫描仪、画桌等

    4、讲义内容：

（1）课程简介

中国画中的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。为此，中国花鸟画的立意往往关于人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽草木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神彩与作者的情意。在中国画的范围内，花鸟画独树一帜。宋元明清各代大师辈出，明清两代文人画大发展，写意花鸟画几乎在画坛上占了主导地位，其技法之完备，艺术思想之升华，影响之久远，对整个中国画的发展都起着推动的作用。综观近百年中国画坛，写意花鸟画大师众多，山水人物画在技法上无不受到花鸟画技法的影响，由此可见花鸟画在中国画发展过程中的重要地位是无可争辩的。

（2）写意花鸟画的笔墨

   中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对写意花鸟笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面。

作业：学生完成一份1500字左右的写意花鸟画鉴赏实验报告。

  实验二    写意花鸟临摹实验

（综合性实验   40学时）

    1. 目的要求

    让学生在实验中体验体验古人运笔用墨过程，独立完成二幅用宣纸、毛笔、中国画颜料、墨汁临摹的完整性作品。

    2．实验内容

    评讲前期本课程学生的作品，找出学生对材料和技法掌握运用的程度；分析与教学有关的优秀写意花鸟画作品作品，调动学生的创作积极性，并找出可借鉴的手法、技巧。

    3．主要实验仪器设备

投影仪、拷贝台、高仿真中国画作品、绘画用展墙、相机、画架、打印机、宣纸、笔洗、颜料、扫描仪画桌等。

    4. 讲义内容：

①临摹的重要性：

    通过临摹来学习传统再进行创作，是历来学习中国画必不可少的途径。即使是在当今中西艺术日益交融的时代，古人的作品依然是启发创作灵感，探索艺术规律的源泉之一。中国写意花鸟画的教学，大体说来分为三个阶段，临摹、写生、创作三位一体，因此作为写意花鸟画三位一体教学原则中的临摹课，在写意花鸟画的整个学习过程中占据着重要位置。学习写意花鸟画，临摹是必不可少的学习途径和方法，也是写意花鸟画学习最重要的内容。古人在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董其昌）就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己，这是古人学习方法的经验总结。“初学于知笔墨，须临摹古人”“学不师古，如夜行无灯”，这些论述都是经验之谈。中国画的绘画形式和这种形式的语言核心——笔墨，是在中国画独特的文化、历史、社会和自然环境下所产生的，经过长时间的一代又一代绘画艺术家的不断继承、完善、发展、创造所形成和发展起来的，它有一个不断完善发展的过程，要学会这个形式，就必须掌握表现这种形式的语言。中国画的笔墨语言有其自身的特殊性，它在现实中的表现物象身上是看不见的，是一种抽象的绘画语言。所以要掌握这种笔墨语言，必须首先向前人学习。在掌握了这个特殊的语言基础上，才有可能进入这个领域，而在这个领域的造诣，所能取得成就的高低，取决于对这种语言的把握程度，而学习这种语言最主要的方法就是临摹。这就是中国画，再具体一点说是写意花鸟和其他画种不同的地方。

②临摹的顺序和方法：

    艺术的创造不只是技法、技术的表现，但是艺术的创造又决离不开技术、技法的运用。就如同戏剧演员在舞台上演戏一样，一个好的演员总是动用最完美的技艺来完成人物的塑造。不论戏剧的内容如何完美，如果一个演员没有完备的艺术手段，是不可能赢得观众的认可的。绘画也是同样的道理。在中国传统绘画里技法是什么呢？大体上就是勾勒、皴擦、点厾、泼洒、渲染、渍墨、撞水等等，统领这一切技法的手段就叫笔墨，只是画家在绘画过程中所采取的艺术形式不同，因而所动用的技法也各有所侧重罢了。

思考与练习:

1.  独立完成2幅优秀传统写意花鸟作品的临摹和学习。

2．思考如何理解写意花鸟画与自然之间的关系的关系？

3．思考临摹技巧学习的重要性？

4．思考写意花鸟画临摹的目的？

（一）优秀（很好）

    能正确理解实验的目的要求，能独立、顺利而正确地完成各项实验操作，会分析和处理实验中遇到的问题，能掌握所学的各项实验技能，能创作出较为优秀的写意花鸟画临摹作品，有一定创造精神和能力；有良好的实验工作作风和习惯。

   （二）良好（较好）

    能理解实验的目的和要求，能认真而正确地完成各项实验操作，能分析和处理实验中遇到的一些问题；能掌握所学实验技能的绝大部分，对难点较大的操作完成有困难；能独立进行完成且有一定的艺术价值的写意花鸟画临摹作品；有较好的实验习惯和工作作风。

   （三）中等（一般）

    能粗浅理解实验目的要求，能认真努力进行各项实验操作，但技巧较差。能分析和处理实验中一些较容易的问题，掌握实验技能的大部分；有30%掌握得不好。能一般完成各项任务；处理问题缺乏条理，但工作作风较好；能认真遵守各项规章制度，学习努力。

   （四）及格（较差）

    只能机械地了解实验内容，能一般性地按实验步骤完成实验操作，能完成60%所学的实验技能，有些虽作但不准确；遇到问题常常缺乏解决的办法，在别人启发下能作些简单处理，但效果不理想，工作中有小的习惯性毛病；但能按规定完成作业，能认真遵守实验室各项规章制度。

   （五）不及格（很差）

    旷课较多；或不按规定完成作业；或以他人的作品冒充自己的作品；或只是盲目地操作，只掌握50%的所学实验技能。有些实验虽能作，但效果不好，操作不正确，工作忙乱无条理，一般能遵守实验室规章制度，但常有小的错误。实遇到问题时说不明原因，在教师指导下也较难完成各项实验作业。

参考资料:

《宋人画册》郑振铎，张衍，徐邦达  人民美术出版社

《中国现代花鸟画全集》  贾德江  河北美术出版社

《中国画现代重彩画法》 李明伟    广西美术出版社

    《中国近现代名家作品精粹李苦禅》李苦禅人民美术出版社2002.3.5

《中国近现代名家作品精粹郭味蕖》郭味蕖 人民美术出版社2002.3.5

《郭怡宗重彩写意花鸟》郭怡宗 北京工艺美术出版社2003.1

《山水花鸟写意画》宋力 山东美术出版社2000.9.1

《任伯年藏画》任伯年 天津美术出版社2000.9.1

《国画名师经典画库徐渭》徐渭 天津美术出版社2001.3.

《中国近现代名家画集齐白石》齐白石 人民美术出版社2002.3 

《花卉白描写生》孙志钧 广西美术出版社2002.1

     《荣宝斋画谱齐白石花卉草虫》齐白石 荣宝斋出版社2003.11

    《潘天寿画集》潘天寿人民美术出版社

编辑：四川师范大学艺术实验教学中心